مواد
- 10 "Lilac"، Pyotr Konchalovsky
- 9. "فني گلدستا"، بورس ڪستوديف
- 8. پردو، جگ ۽ ميوو باؤل پال سيزين پاران
- 7. "اڃا زندگي"، ڪاظمير مالويچ
- 6. ”اڃا به زندگي کوپڙي ۽ پنن سان“ پيٽر ڪليزز طرفان
- 5. "گلن جو گلدان"، پيئر-آگسٽ رينوئر
- 4. "سيپل ۽ پنن"، ايليا ريپن
- 3. ميوي جي ٽوڪري Michelangelo Caravaggio پاران
- 2. برڊ چيري هڪ گلاس ۾، Kuzma Petrov-Vodkin
- 1. هڪ زرد گلدان ۾ سورج مکي، وان گوگ
فائن آرٽ جي هن هدايت کي XNUMX صدي ۾ هالينڊ ۾ ڳايو ويو. يقينا، فنڪار اڳ ۾ غيرجانبدار شيون ٺاهيا آهن، پر عام طور تي اهي ٺهيل جو حصو هئا.
روس ۾، اڃا تائين زندگي جي صنف کي گهڻو دير سان تسليم ڪيو ويو (XNUMX صدي ۾). هڪ ڊگهي وقت تائين، ان کي گهٽ ۾ گهٽ، هڪ تربيتي پيداوار طور سمجهيو ويندو هو. تنهن هوندي به، اڃا تائين، اڪثر ماڻهن لاء، اڃا تائين زندگي هڪ بي معني فن جو روپ آهي، عام ۽ غير دلچسپ.
آرٽسٽ ميون، ميڻ بتيون، گل، کاڌو ۽ ٻيون شيون ٺاهي ڏيکارين ٿا، پر ڇا اهي پينٽنگ معنيٰ نٿا رکن؟ ان جي برعڪس، اهو ايترو ته ڳجهو آهي جو هر فن جو ماهر ان کي ڳولي نه سگهندو. جڏهن اڃا تائين زندگي ٺاهي رهيا آهن، علامتون ۽ تصويرون استعمال ڪيا ويا آهن، انهن مان هر هڪ کي مختلف زندگي جي حالتن ۽ واقعن، احساسات ۽ جذبات سان سڃاڻي ٿو.
چئن صدين کان وٺي، هن صنف جي تصويرن جو هڪ وڏو تعداد پيدا ڪيو ويو آهي، پر انهن مان سڀ کان وڌيڪ مشهور اڃا تائين زندگين ۾ فرق ڪري سگهجي ٿو.
10 "Lilac"، Pyotr Konchalovsky
تصوير "lilac" لاتوين آرٽ ميوزيم (ريگا) ۾ واقع آهي. 1951ع ۾ ٺھيل، ھي رڳو جھنڊي جي خوبصورت گلن جي تصوير نه آھي. Pyotr Konchalovsky ٻوٽي جو پرستار هو، هن کي به سڏيو ويندو هو "lilac ڳائڻي". هن پنهنجي سڄي ڄمار ۾ 40 کان وڌيڪ خوبصورت اڃايل زندگيون ساڳئي موضوع سان پينٽ ڪيون.
هن نسخي ۾، lilac شاخون هڪ عام جار ۾ هڪ گندي ۽ خراب ميز تي آهن. برعڪس. اهو ڪم اسٽالنسٽ جبر جي شروعات ۾ پيدا ڪيو ويو. Konchalovsky سمجهي ٿو ته ملڪ ۾ ناانصافي جو راڄ آهي. پر گل ڦٽي ويا آهن، ۽ لڳي ٿو ته ڪينواس جي پنهنجي خوشبو آهي - بهار ۽ بهترين جي اميد. سڀني اختلافن جي خلاف.
9. "فني گلدستا"، بورس Kustodiev
گل اڃا 1917 جي زندگي، Arkhangelsk جي شهر جي اسٽيٽ ميوزيم ۾ رکيل آهي. بورس Kustodiev هڪ باصلاحيت پورٽريٽ پينٽر هو، ۽ "فني گلدستا" Vyborg جي دور سان تعلق رکي ٿو. هن وقت، فنڪار سرجري کان پوء بحاليء کان گذري رهيو هو. تصوير هڪ sanatorium ۾ پينٽ ڪيو ويو. اهو عام ٻوٽن کي ظاهر ڪري ٿو: چامومائل، اسل، فرن. ڊرائنگ سادو ۽ غير پيچيده آهي، اهو اکين کي خوش ڪري ٿو. جڏهن توهان تصوير کي ڏسندا آهيو، توهان سمجھندا آهيو ته خوشي عام آهي. خوبصورتي ويجهو آهي، ۽ سچي خوشي لاء توهان کي تمام ٿورو ضرورت آهي.
8. پردو، جگ ۽ ميوو باؤل پال سيزين پاران
”پردو، جگ ۽ ميوي جو پيالو“ - اڃا تائين زندگي جي صنف ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور ۽ خوبصورت تصويرن مان هڪ. XIX صديء جي آخر ۾ 90s ۾ پيدا ٿيو. 1999 ۾، اهو 60 ملين ڊالر جي رڪارڊ قيمت لاء نيلام ۾ وڪرو ڪيو ويو.
درحقيقت، توهان صرف هن تصوير ذريعي نه ٿا سگهو. اهو پنهنجي غير متوازن حصن سان بصري طور تي راغب ڪري ٿو. رنگ برعڪس: جگ جي ٿڌي ۽ ميوي جي گرمي. ذيلي رنگ جي منتقلي جي مهرباني، سيزين شين کي ٻيهر پيدا ڪرڻ ۾ منظم ڪيو ٽي-dimensional، ٽي-dimensional.
7. "اڃا به زندگي"، Kazimir Malevich
تصوير 1910 ع ۾ ٺاهي وئي، رياست روسي ميوزيم ۾ واقع آهي. مالويچ ان کي تخليقي ڳولا جي دور ۾ لکيو. هن هڪ سڌارڪ وانگر محسوس ڪيو، حقيقت پسندي جي خلاف وڙهندي، ۽ کلاسيزم کي هڪ رجحان سمجهيو جيڪو ختم ٿي چڪو هو. هن جا ڪيترائي ”اڃا زندگي“ غير معمولي لڳي ٿو: ڄڻ ته اهو هڪ ٻار جي ناگزير ڊرائنگ آهي، ۽ نه هڪ تجربيڪار فنڪار.
ڪم جي مرڪز ۾ ميون سان گڏ ھڪڙو اڇو گلدان آھي، جن مان ڪجھ ميز تي آھن. تصوير متفاوت آهي. ان جا حصا مختلف انداز سان تعلق رکن ٿا. هن خوبصورت ڪم سان، Malevich اهو ڏيکارڻ چاهي ٿو ته حقيقت ثانوي آهي (تصوير جي شڪل ۾). جيتوڻيڪ هتي هڪ خاص خصوصيت آهي ته Kazimir Severinovich جي ڪيترن ئي ڪمن ۾ موروثي آهي - روشن رنگ جو استعمال، جنهن کي فنڪار جي ناقابل برداشت توانائي جي علامت بڻجي ويا آهن.
6. "اڃا به زندگي کوپڙي ۽ پنن سان" پيٽر ڪلزز طرفان
"اڃا به زندگي کوپڙي ۽ پنن سان" ميٽروپوليٽن ميوزيم آف آرٽ (نيو يارڪ) ۾ ڏسي سگھجي ٿو. اهو 1628 ۾ ٺهرايو ويو. وينيٽاس جي صنف سان تعلق رکي ٿو (اڃا تائين زندگي موت لاء وقف آهي).
تصوير خوبصورت آهي، پر خوفناڪ. هڪ کوپڙي، هڪ اونڌو ٿيل شيشو، هڪ ختم ٿيل تيل جو ڏيئو - اهي سڀ زندگي جي منتقلي جون علامتون آهن. ھن پينٽنگ جي وچ ۾ ھڪڙو فرق آھي ۽ ٻين ڪيترن ئي ھڪڙي ھڪڙي صنف ۾ ٺاھيو آھي محدود پيلٽ. ڪلينس ڪيترن ئي رنگن ۽ انهن جي ڇانو کي استعمال ڪري ٿو، جيڪو ساخت جي سنجيدگي ۽ اداس تي زور ڏئي ٿو. تصوير جو هر غور ڪندڙ سمجهي ٿو ته زندگي هڪ ڏينهن ختم ٿي ويندي، علم ۽ شراب بي طاقت آهن - انسان کي دائمي حاصل ڪرڻ ۾ ڪجهه به مدد نه ڪندو ...
5. "گلن جو گلدان"، پيئر-آگسٽ رينوئر
اها پينٽنگ مشهور ڪيمبرج ميوزيم آف آرٽ ۾ رکيل آهي. رينجر پورٽريٽ ۽ صنف جي منظرن ۾ ماهر. گل سندس لاءِ تفريح، راحت هئا. ھڪڙو نسخو آھي ته فنڪار پئسا ڪمائڻ جي مقصد لاء اھڙيون تصويرون ٺاھيو، جيئن اھي چڱي طرح وڪڻندا آھن.
"گلن سان گلدان" 1866 ۾ لکيو ويو. عام باغي گلدستا، جنهن ۾ سڀ کان وڌيڪ عام ٻوٽا شامل هئا. رنگ روشن آهن. رنگن جو فساد فطرت جي حسن ۽ فراوانيءَ جي ياد ڏياري ٿو. رنگن جو ميلاپ کلاسک، صحيح آهي. همت ۽ امن هن تصوير جو مکيه پيغام آهي.
4. "سيپل ۽ پنن"، ايليا ريپن
ڪوٽا ”انب ۽ پنن“ روسي ميوزيم (سينٽ پيٽرسبرگ) ۾ واقع آهي. Ilya Efimovich ان کي 1879 ع ۾ ٺاهيو. پهرين نظر ۾، تصوير تمام سادو ۽ غير پيچيده لڳي سگھي ٿو: پنن جي پس منظر جي خلاف سيب. بس اهو ٺهيل آهي ته اهڙي مهارت سان ڪيو ويو آهي جو حقيقيت جو احساس آهي. تصوير وڏي آهي ۽ ڄڻ ته هوا سان ڀريل آهي، ننڍا ننڍا تفصيل احتياط سان ٺهيل آهن. هوء روشن ۽ expressive آهي.
ڪم ٺاهيو ويو ريپن سندس مقبوليت جي اوج تي. هن وقت هن جي زندگي ۾، هو پنهنجي ڪيريئر ۽ پنهنجي ذاتي زندگي ۾ سٺو ڪم ڪري رهيو هو. اهڙيون حالتون فنڪار جي مزاج کي متاثر نه ڪري سگهيا آهن. اها تعجب جي ڳالهه ناهي ته جڏهن ڪينواس تي غور ڪيو وڃي، تڏهن سازگار جذبا ۽ احساس پيدا ٿين ٿا.
3. ميوي جي ٽوڪري مائيڪل اينجلو ڪارواگيو طرفان
"ميوي ٽوڪري" 1596ع ۾ ٺھيل، امبروسيئن لئبرري (ملان) ۾ محفوظ ٿيل آھي. ڪي آرٽ مورخ مڃين ٿا ميگلينيلو اڃا زندگي جي صنف جو باني.
تصوير ممڪن طور تي قدرتي طور تي آهي: ٽوڪري ميز جي ڪنڊ تي آهي، اهو ميوو سان ڀريل آهي. ميوا پنن سان گڏ ڪٽيا ويا آهن، ۽ مرڻ جا پهريون نشان اڳ ۾ ئي نظر اچن ٿا. ساخت جي بيجاني ڍنگ تي زور ڏئي ٿو - گهٽ ۾ گهٽ تفصيل.
هن تصوير سان، Caravaggio وقت جي گذرڻ کي ڏيکارڻ چاهي ٿو. سرسبز تازگي کي زوال ۽ موت سان تبديل ڪيو ويو آهي، ناگزير.
2. هڪ گلاس ۾ پکي چيري، Kuzma Petrov-Vodkin
سوويت فنڪار جي سڀ کان مشهور تصويرن مان هڪ آهي. 1932ع ۾ ٺهيو. "هڪ شيشي ۾ پکي چيري" سينٽ پيٽرسبرگ جي اسٽيٽ روسي ميوزيم ۾ واقع آهي.
هڪ پکيءَ جي چيري شاخ بي ترتيب پکڙيل شين سان گهيريل آهي. شين جو هڪ ٻئي سان ظاهري لاڳاپو نه آهي، پر تصوير هموار نظر اچي ٿي. اتي هڪ نسخو آهي ته شين جو هڪ غير معمولي سيٽ تاريخي دور جي شدت کي ظاهر ڪري ٿو جنهن دوران تصوير کي رنگايو ويو هو. Petrov-Vodkin.
1. هڪ زرد گلدان ۾ سورج مکي، وان گوگ
وان گوگ اڃا تائين زندگي جو ماسٽر سمجهيو ويندو آهي. فنڪار سورج مکھی لاء وقف تصويرن جو هڪ سڄو سلسلو پيدا ڪيو. اهو ڪينواس جيڪو اسان جي دلچسپيءَ ۾ آهي اهو 1888ع ۾ ٺاهيو ويو. لنڊن جي نيشنل گيلري ۾ واقع آهي.
تصوير ۾ "هڪ پيلي گلدان ۾ سورج مکھی" هڪ ٿلهي ڳوٺاڻن گلدان کي ظاهر ڪيو ويو آهي. اهو سائيز ۾ ننڍو آهي، ۽ سج ٻوٽن لاء ڪافي جاء نه آهي، پر نه رڳو هڪ گلدان ۾، خلا ۾. ڪجھ به غير معمولي ناهي: رنگن جي قدرتي حسن ۽ رنگن جي روشني. وان گوگ لاء، پيلو اميد ۽ دوستي سان لاڳاپيل هو، ۽ سج فلاور هن لاء شڪرگذاري جي علامت هئي.
هي تصوير ڇا جي باري ۾ آهي؟ هڪ خوبصورت ۽ ڏکوئيندڙ زندگي جي باري ۾. گل، جانور، ماڻهو - سڀ جاندار شيون هڪ ڏينهن ختم ٿي وينديون. ڇا مون کي هن بابت پريشان ٿيڻ گهرجي؟ هر ماڻهوءَ وٽ هن سوال جو پنهنجو جواب آهي، پر پريشانيءَ ۾ قيمتي منٽ ۽ ڪلاڪ خرچ ڪرڻ جي ڪا ضرورت ناهي. وقت کي ڪو به روڪي نٿو سگهي.